Hond – handgedrukte linosnede print

Mijn reis als kunstenaar begon met een nieuwsgierigheid naar verschillende vormen van expressie en creatie. Wat me altijd aantrok, was de kracht van het beeld en de boodschap die je kunt overbrengen. Mijn linosnedes zijn uniek vanwege de techniek die ik gebruik: ik maak prints die uit 10 tot 15 lagen bestaan, allemaal gedrukt vanuit één enkele linoplaat. Dit is een ongelooflijk complexe en gedetailleerde werkwijze die vrijwel niemand op deze manier toepast. Het vergt niet alleen geduld, maar ook een grondige beheersing van de techniek. De lagen geven het werk een diepe, rijke textuur en een dramatisch contrast, waardoor het niet alleen visueel indrukwekkend is, maar ook een unieke ervaring biedt voor de kijker.Naast mijn linosnedes werk ik ook met mixed media schilderijen. Deze geven me de vrijheid om te experimenteren met verschillende materialen en technieken, van verf tot stof, en alles daartussenin. Het maakt elke creatie anders, verrassend, en vol textuur. Het proces is intuïtief en laat ruimte voor speelsheid, maar het heeft altijd dieperliggende thema’s, zoals emoties, persoonlijke reflecties en maatschappelijke kwesties.Daarnaast heb ik een lijn van truien met teksten. Voor mij is het combineren van kunst en mode een manier om woorden en beelden samen te brengen op een draagbare manier. De teksten die ik kies, zijn vaak persoonlijk, prikkelend of inspirerend – ze geven mensen de kans om zich uit te drukken door middel van wat ze dragen. Wat mijn truien onderscheidt, is niet alleen de boodschap, maar ook de kwaliteit en de handgemaakte afwerking die zorgt voor een unieke uitstraling.Wat mijn werk nog verder onderscheidt, is dat ik mijn schilderijen digitaliseer en omzet naar illustraties. Deze digitale kunstwerken laat ik vervolgens afdrukken op verschillende producten, zoals tassen, kussens en andere accessoires. Dit maakt mijn werk toegankelijker en geeft mensen de mogelijkheid om kunst in hun dagelijks leven te integreren – of dat nu in hun interieur is of als een mode-item dat ze dragen. Het is een mooie manier om mijn kunst naar een breder publiek te brengen, buiten de traditionele galerieruimtes.Mijn interesse in kunst begon al op jonge leeftijd, maar het was de ontdekking van linosnede die mijn pad als kunstenaar echt vormde. Ik was altijd gefascineerd door de techniek van het snijden in linoleum, de manier waarop je een beeld langzaam opbouwt door iedere keer een beetje meer weg te nemen. Het was als een soort meditatie, waarin elke lijn zijn eigen betekenis kreeg. Wat mijn linosnedes zo bijzonder maakt, is dat ik ze maak in meerdere lagen, meestal tussen de 10 en 15, door een techniek toe te passen die weinig kunstenaars op deze manier gebruiken. Het is tijdrovend, maar het resultaat is een complex en diepgaand beeld.De mixed media schilderijen kwamen later, toen ik het gevoel had dat ik mijn creativiteit verder wilde uitbreiden. Ik merkte dat het combineren van verschillende materialen en technieken me in staat stelde om meer dimensie en diepte aan mijn werk te geven. Dit proces was voor mij een manier om verschillende verhalen en emoties met elkaar te verbinden, zodat het schilderij een meerlagige ervaring werd voor de kijker.Wat ik vooral goed kan, is het vinden van die balans tussen techniek en expressie. Het gaat voor mij niet alleen om het perfectioneren van de technieken, maar vooral om de boodschap die ik ermee wil overbrengen. De tekst op de truien is een andere manier voor mij om kunst toegankelijk te maken, door het op een praktische en persoonlijke manier te integreren in iemands dagelijks leven.Mijn drijfveer komt voort uit het verlangen om mensen te raken met wat ik maak. Of dat nu een linosnede is die een gevoel van nostalgie of kracht uitstraalt, of een mixed media schilderij dat een verhaal vertelt dat dieper gaat dan het oog kan zien. Kunst heeft voor mij altijd een reflectieve en helende kracht gehad, en ik hoop dat mijn werk datzelfde effect heeft op anderen. Met de truien wil ik daarnaast niet alleen mode bieden, maar ook een kans voor mensen om zichzelf uit te drukken door wat ze dragen.Ik wil dat mijn werk niet alleen visueel aantrekkelijk is, maar ook iets losmaakt bij de mensen die het zien of dragen. Het is een manier om gesprekken aan te gaan, gedachten te delen en emoties over te brengen die anders misschien niet uitgesproken zouden worden.Toen ik begon, was ik vooral bezig met het ontdekken van wat ik wilde zeggen en hoe ik dat wilde doen. In het begin was mijn werk heel experimenteel, en ik had geen idee waar het me heen zou brengen. Maar naarmate ik meer werk maakte en meer experimenteerde met technieken, vond ik mijn eigen stem. Linosnede en mixed media schilderijen boden me de vrijheid om die stem te ontwikkelen en mijn eigen stijl te creëren.Mijn groei als kunstenaar heeft niet alleen te maken met techniek, maar ook met het ontwikkelen van mijn ondernemerschap. Het starten van de lijn truien was voor mij een manier om mijn kunst op een andere manier te delen met de wereld. Het digitaliseren van mijn schilderijen om ze op producten zoals tassen en kussens af te drukken, heeft me geholpen om mijn werk naar een breder publiek te brengen. Het heeft me geleerd hoe ik mijn werk kan presenteren op een manier die resonantie heeft bij een breder publiek, maar het blijft altijd trouw aan mijn persoonlijke visie en handgemaakte benadering.Een van mijn favoriete herinneringen is de eerste keer dat ik een linoleumsnede tentoonstelde op een lokale markt. Ik had er maanden aan gewerkt en ik was zo trots op het resultaat, maar ik was ook zenuwachtig over hoe het ontvangen zou worden. Tot mijn verbazing kwam een vrouw naar me toe, geraakt door het werk, en vertelde me dat het haar herinnerde aan haar jeugd. Het was zo’n mooi moment omdat het me liet zien hoe kunst kan verbinden, hoe het mensen in hun eigen verhaal kan meenemen.Een andere anekdote die altijd blijft hangen, is het moment dat ik besloot om truien te maken met teksten. Ik was in mijn atelier bezig met een nieuw ontwerp toen ik ineens dacht: Waarom zou kunst alleen op een canvas moeten zijn? Waarom kan kunst niet iets zijn dat je meeneemt, dat je draagt? Dat idee groeide uit tot een lijn truien die nu een van mijn favoriete projecten is, omdat het kunst letterlijk de straat opbrengt.En toen ik besloot om mijn schilderijen te digitaliseren en af te drukken op producten, zoals tassen en kussens, voelde het als een nieuwe manier om mijn kunst te delen. Ik herinner me nog goed hoe ik mijn eerste tas met mijn kunst erop in mijn handen hield – het was zo’n bijzonder moment om te zien hoe mijn schilderijen een nieuwe, praktische vorm kregen.